國際論壇

詹惠婷 (Huei Chan) 為遊戲、XR 和新興科技 (Emerging tech) 領域的行銷與商務，她曾在 XR 和 Web3 遊戲公司擔共同創辦人及創始合夥人，負責帶領行銷、商務開發和策略合作。目前為自由顧問，為各國團隊提供行銷和商務開發服務。
惠婷主導了多項亞太和歐美地區的國際合作，涵蓋遊戲、文化及教育領域。她的工作範圍橫跨行銷、社群 (Community)、產品設計、製作 (Production)、發行 (Launch) 和募資 (Fundraising) 等。她對人類行為的深厚興趣驅動著她對創新產品設計的熱情：打造產品與用戶間獨特的互動體驗。
她同時也在國際的展會發表演講，例如 Gamescom、Devcom、Reboot Develop 和 TGDF 等，並利用空閒時間為獨立遊戲開發者提供建議。工作之外，她喜歡潛水、社交舞和健身，近期常聽的音樂類型為 Jazz fusion。

Jörg 為倫敦的電影與遊戲製作人，榮獲台灣文化內容策進院（TAICCA）的獎助金，與台灣人才合作製作了他廣受市場好評的遊戲處女作《最後的工人（The Last Worker）》（2023），這也是唯一入圍第 78 屆威尼斯電影節的遊戲。

Jörg 亦於 2023 年成立 RapidEyeMovers，想要將遊戲放在未來娛樂的中心，並且將他在電影、現場與跨媒體製作方面的豐富經驗，以更永續和創新的方式運用在製作遊戲上。他們與 SEGA 合作的首款遊戲《C-SMASH VRS》獲得 Digital Foundry 評為 2023 年年度 VR 遊戲，並且獲得 Golden Joystick Award 提名。這款遊戲於 2024 年 9 月 26 日在 PlayStation 5 上發行（以非 VR 遊戲的方式），具有實體 PS VR2 與一般 PS5 玩家之間革命性的混合多人遊戲功能。

Jörg 也是《A Winter's Journey》的首席製片人，這部由 John Malkovich 主演的電影將於 2025 年由 Sony Pictures Classics 出品。這部電影結合真人與動畫並搭配現場演奏的音樂，片中使用 PlayStation 多次榮獲英國電影學院獎（BAFTA）大獎的遊戲技術 Dreams 的客製化版本製作許多設計、畫面甚至動畫。

Fabrizio Caruso 曾任職於全球高成長科技公司主管，擁有二十餘年的工作資歷。他曾協助亞太地區草創階段的新創公司擴大規模，並且在協助市值數十億美元的企業管理大規模營運活動等方面擁有豐富的經驗。他的專業領域涵蓋策略領導、卓越營運與商業成長，著重於全球總部與亞太、歐洲、中東和非洲還有北美地區等充滿活力的市場之間的聯繫與溝通。

Fabrizio 現為 S8 Advisory 的創辦人暨執行長，為風險投資、私募基金和家族辦公室的投資組合公司提供策略指導，他也是科技／AI、企業和永續發展領域的天使和種子投資人。

他曾在 Meta 擔任董事總經理一職，負責領導亞太地區的 Audience Network 業務，與亞太區主要的行動網路業者和遊戲發行商合作，協助他們使用 Meta 營利解決方案拓展業務。他任職於 Meta 期間，在全球中端市場銷售、商業誠信以及啟動重要區域計畫等方面皆扮演要角，推動顯著的商業成長與團隊發展。

而 Fabrizio 在加入 Meta 之前，曾是台灣一家人工智慧 SaaS 公司 Appier 的營收長，在該公司的營收成長、地理擴張、獲得風險投資資金以及帶領公司完成 15 億美元的 IPO 等方面，均扮演舉足輕重的角色。他早年曾在 Opera Software、Out There Media 和 Buongiorno Hong Kong 擔任領導職務，負責管理跨功能團隊與確保亞洲各地的策略夥伴關係。

Fabrizio 擁有電腦科學工程碩士學位，並且獲得 SDA Bocconi 和紐約金融學院等機構的各種領導力認證。他熱衷於數位創新，也積極參與社區活動，曾擔任新加坡義大利商會董事會成員及數位創新委員會主席。

歐洲投資與開發商關係部門總監
企業發展處

Victor 為魁匠團（Krafton）的歐洲投資與開發商關係部門總監，服務於 Krafton 的阿姆斯特丹辦事處，負責監督 Krafton 在歐洲的投資和 M&A 採購工作，以及管理與遊戲開發工作室的合作關係，包括歐洲當地合作的遊戲開發工作室。在此之前，他曾帶領 Riot Games 的亞太區策略與營運部門，負責 Riot 在亞太地區多國的成長策略與商業合作活動。而在更早之前，他曾在韓國一間金融科技獨角獸公司從事產品策略工作，並在波士頓顧問公司（Boston Consulting Group）的亞特蘭大分公司擔任管理顧問。他擁有賓州大學學士學位，這一生都是遊戲玩家，從 FPS、MOBA、RPG 玩到策略遊戲。

詹惠婷 (Huei Chan) 為遊戲、XR 和新興科技 (Emerging tech) 領域的行銷與商務，她曾在 XR 和 Web3 遊戲公司擔共同創辦人及創始合夥人，負責帶領行銷、商務開發和策略合作。目前為自由顧問，為各國團隊提供行銷和商務開發服務。
惠婷主導了多項亞太和歐美地區的國際合作，涵蓋遊戲、文化及教育領域。她的工作範圍橫跨行銷、社群 (Community)、產品設計、製作 (Production)、發行 (Launch) 和募資 (Fundraising) 等。她對人類行為的深厚興趣驅動著她對創新產品設計的熱情：打造產品與用戶間獨特的互動體驗。
她同時也在國際的展會發表演講，例如 Gamescom、Devcom、Reboot Develop 和 TGDF 等，並利用空閒時間為獨立遊戲開發者提供建議。工作之外，她喜歡潛水、社交舞和健身，近期常聽的音樂類型為 Jazz fusion。

1972年出生於東京都。1998年畢業於明尼蘇達州立大學聖克勞德分校。1999年進入CWF的前身CoMix Wave Inc.任職。從「星之聲」（2002年）起即負責將新海誠導演的作品推廣至日本以外的國家，並陪同新海導演前往全球巡迴及中東工作坊。2007年起擔任CoMix Wave Films Inc.董事。目前以事業開發統籌的角色協助該公司的日本國內與海外事業。

製作部製作管理

經歷：於動漫公司擔任製作統籌的職務後，參加《鈴芽之旅》的原畫製作。

參與作品
2022年《鈴芽之旅》原畫製作
2024年《本山製作所100週年紀念CM「傳承歷史」篇》設定統籌
2024年《本山製作所100週年紀念CM「迎向未來」篇》設定統籌

李誠浩是d'strict 執行長。數位設計與藝術公司 d'strict 執行長 Sean Lee 於 2007 年加入 d'strict，他在設計業服務了 17 年，2016 年擔任領導職之前，在管理和業務發展方面皆有出色的表現。Lee 因帶領進行「WAVE」和「ARTE MUSEUM」等計畫，改變創意人的工作模式而獲得肯定。他經由紐約的「Waterfall-NYC」和倫敦的「FLOW」等極具開創性的展覽，持續推動媒體藝術的發展。Lee 是一名註冊會計師（KICPA），放棄原本穩定高薪的工作，轉而追求非常規的道路，致力於推動設計工作的創新。

職稱：副總／專長：VFX特效總監
作品：《魔女二部曲》（The Witch Part 2）／《獵首密令》（Hunt）／《與神同行》（Along with the Gods:The Two Worlds）／《玉子》（Okja）

現任：VA CORPORATION | 副總
STUDIO VIRD | 業務部總監
WYSIWYG | VFX特效導演
4thCreative Party | VFX特效導演

擁有頂尖VFX特效產業的專業經驗，擔任過專業總監與公司管理方面的職務。
作品：《中天》（The Restless）、《Sunny》、《流感》（Flu）、《千王新世紀》（Tazza: The Hidden Card）、《搖擺男孩》（Swing Kids）、《身價》（Bargain）、《沒有國家的冠軍》（Boston 1947）等電影。
韓國第44屆大鐘賞（Grand Bell Awards）與第28屆青龍電影獎（Blue Dragon Film Awards）的「最佳視覺特效獎」得主。

專長：VFX特效製片、沉浸式媒體內容（CEO）
作品：《哭聲》（The Wailing）／《國際市場：半世紀的諾言》（Ode to My Father）／《Sunny》／《走進炮火中》（71-Into the Fire）／《劍雨》（Reign of Assassins）（吳宇森監製）
現任：VA CORPORATION | 新媒體部門總監
現任：MORPHEUS STUDIO | CEO
慶星大學 | 客座教授
STUDIO 2L | CEO
4thCreative Party | VFX特效製片

擁有18年的VFX製片經驗，參與過國內和國際上超過80部的賣座影視作品，包括《王的男人》（The King and the Clown）、《屍速列車：感染半島》（Peninsula）、《中天》（The Restless）、《功夫之王》（The Forbidden Kingdom）、《慾謀》（Stoker）、《群盜》（Kundo: Age of the Rampant）、《流感》（Flu）以及《柏林諜變》（The Berlin File）。
能力有目共睹，透過持續開發影視技術與創新的沉浸式內容企劃，規劃與發展新技能。

小川繪美子是居住於奧地利林茲的日籍策展人與藝術家。她自2013年起擔任「電子藝術大獎」（Prix Ars Electronica）的負責人。這是林茲電子藝術中心所籌辦最受全球推崇的媒體藝術比賽。她曾參與林茲電子藝術中心於2008年落成開幕的過程，並策畫電子藝術中心、電子藝術節以及電子藝術出口的展覽。她亦參與電子藝術中心為教育機構、公司行號和政府機關推出的許多藝術思維課程，讓學員在課程裡討論本質問題，進而形塑邁向未來的起步。她身兼大阪藝術大學藝術科學系的客座教授，亦擔任2024至2027年的林茲媒體藝術獎評審。她在wired.jp和《日本經濟新聞》（Nikkei）等平台，亦撰寫許多媒體藝術方面的文章。

初未來創辦人、新媒體藝術工作者、製作人與策展人，致力於新媒體藝術創作、媒合、國際交流、教育及推廣。曾任文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」、「5G雲端運算美學平台」及國立臺灣美術館 「5G沉浸式科技應用實驗場域軟體技術開發與建置」計畫主持人 ，2024台北當代藝術館年度大展《你好，人類！Hello, Human!》、2022《文化部Ｘ桃園科技藝術節》及2017《桃園科技藝術節》、忠泰美術館《生生LIVES 》、臺中國家歌劇院《光之曲幕》沉浸展及《C-LAB未來媒體藝術節》、2016-2017《白晝之夜》策展人、2016《伊東豊雄的劇場夢》觀念建築展策展人。

曾導演監製演唱會、活動、電視節目、舞台劇、影像製作等

於日本主要的導演監製工作：「PRIDE」格鬥賽總導演、企劃設計施工監製dwango的Live House「nicofarre」、「NicoNico 超會議」、「超歌舞伎」的導演監製等。

2010年設立株式會社Lateensail Japan，隨後與專門提供VR/AR技術的株式會社Livegraphics進行事業整合，於2017年以目前的公司名稱「LATEGRA」創立新公司。2021與專攻促銷領域的株式會社StudioFun合併。
2014年起擔任中國的虛擬人物「洛天依」的綜合製作人，在許多大型節目演出並舉辦個人演唱會，使其成為全民偶像。
目前主要為日本的Vtuber或遊戲人物的娛樂表演擔任XR領域的導演監製。

畢業於早稻田大學，畢業後進入大和證券擔任股票、債權的承銷及合併與收購的諮詢業務。2012年進入私募股權基金鳳凰資本負責投資及投資後的增值業務。2015年於Happy Elements的經營企畫部門從事經營管理及新事業開發後，認為以xR技術進行的內容開發具有相當的事業潛力，遂於2017年創立Balus CO., LTD.。

於CG動畫工作室POLYGON PICTURES擔任製作人的13年間，參與了電影、電視劇、光雕投影等各種媒體的影像製作，2017年接任講談社VR Lab的董事長後，則專注於製作VR相關的內容。製作的作品曾於渥太華國際動畫影展、威尼斯國際影展等許多國際影展上映，並獲得極高的評價。

黃亮勛是黃家布袋戲家族第五代傳人，現任霹靂國際多媒體股份有限公司總經理，為台灣最大的布袋戲影視製作公司。作為與Nitroplus的著名編劇虛淵玄合作推出的布袋戲動畫影集《Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》的主要推動者，黃亮勛將創新的多媒體製作技術引入布袋戲表演中。他致力於開發最先進的布袋戲作品，策劃國際影視合作，並將台灣傳統布袋戲藝術推向國際舞台。黃亮勛期許自己將傳統台灣布袋戲文化轉型為獨特且世界知名的現代化藝術形式。
他參與製作的作品包括布袋戲電影《奇人密碼－古羅布之謎》（編劇及特效導演）、真人電影《神廚》（特效導演）、《素還真》（執行製片人），以及布袋戲劇集《Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》（執行製片人）。

2015年，全球首部台灣人自製的偶動漫電影《奇人密碼－古羅布之謎》登場，開創偶動漫電影全新格局
2016年，霹靂的《東離劍遊紀》讓日本人埋單、創下驚人的高收視率
2019《刀說異數》登上Netflix播映，讓至少190個以上的國家，都可以看到布袋戲
2022年，電影《素還真》上檔，更掀起熱潮，《素還真》不但在台北電影節及金馬獎獲獎，更在國外獲獎無數，備受肯定

學歷:
台大-復旦EMBA專班
北京電影學院影視金融商學院
政大科技管理研究所
台大生化科技系

作品：
劇集-東離劍遊紀
電影-奇人密碼
電影-素還真

獲獎:
《安永企業家獎》【傳承突破企業家獎】
《100 MVP經理人》【產品創新獎】

2019年加入三麗鷗，第一份職務在全球業務部，負責監督亞洲區海外子公司，並參與新加坡子公司設立。2022年轉任數位業務開發部，主辦虛擬實境元宇宙（VR metaverse）活動「三麗鷗虛擬音樂祭典」（SANRIO Virtual Festival）。目前擔任延展實境（XR）業務團隊的資深經理，負責規劃與製作VR專案和VTuber（虛擬YouTuber）專案。

Jesse 從小就開始使用家用 PC 開發遊戲，天馬行空的創意和沒有限制的表達方式深深吸引了他。他在遊戲業的首份工作是在 EA Sports，負責 NHL、NBA 和 FIFA 系列遊戲。由於對自由展現創意開發遊戲仍保有一份初衷，他與另一位亦曾在 EA 工作過的開發人員成立了遊戲工作室。A.C.R.O.N.Y.M. Games 在全職投入開發 Unity 之前，曾於 Xbox live 和 Playstation plus 工作，VRChat 是他迄今發揮最大創意、最讓人驚豔不已的作品。當 Jesse 和其共同創辦人 Graham Gaylor 成立這間公司時，我們知道我們的這些創作者將會成為耀眼的明星，而我們的工作就是讓他們自由發揮。

1971年生。
以自主製作的動畫電影得到眾多獎項，2003於多段式電影《KILLERS》正式做為商業片導演出道。
經手了大量動作、特攝或動畫等娛樂性很高的作品。
主要的電影導演作品有《Hard Revenge Milly》（2008）、《次世代機動警察》（2014）、《惡靈古堡：血仇》（2017）等作品。
在特攝影集超人力霸王系列中是從《超人力霸王X》（2015）開始參與，最新作《超人力霸王雅克》（2024）是首次擔任主要導演。

澀谷紀世子1970年出生於東京都。因為《星際大戰》、《回到未來》等電影而對視覺特效電影的製作產生興趣。1989年進入白組負責微縮模型製作，並以合成師的身分參與伊丹十三導演的《大病人》（1993）。之後從事許多電影、電視劇、CM等的視覺特效。更擔任同公司山崎貴導演迄今為止所有電影作品的視覺特效總監。

代表作品有《打機王》（2000）、《武者回歸》（2002）、《ALWAYS幸福的三丁目》系列、《永遠的0》（2013）、《阿基米德大戰》（2019）等。最新作品《哥吉拉-1.0》（2023）更是讓日本電影獲得首座奧斯卡金像獎（第96屆）視覺效果獎。

打狗人。 現任再現影像視覺特效總監，以《返校》、《消失的情人節》蟬連金馬獎「最佳視覺效果」殊榮，並以《返校》榮獲第14屆亞洲電影大獎「最佳視覺效果」獎，曾參與多部電影與劇集特效製作，包括《周處除三害》、《老狐狸》、《還錢》、《我的麻吉4個鬼》、《詭扯》、《鬼才之道》等。

真鍋大度，日本媒體藝術家，藝術家、互動設計師、程式設計師及作曲家。
2006年成立Rhizomatiks，2022年成立真鍋大度工作室，日本慶應義塾大學湘南藤澤校區指定教授。

他的作品涉及多個領域，以全新的方法處理日常素材及現象，然而他的最終目的不是單純通過認識及重新組合這些熟悉的元素去實現豐富的寫實世界，相反地他的創作是透過仔細觀察來發現及闡釋人類的身體、數據、程式、電腦及其他現象所固有的基本潛能，從而探究人們與機器、類比與數位、實與虛之間的關係與界限。
他曾與許多不同領域的藝術家合作，包括坂本龍一、Björk、OK Go、Nosai Thing、Squarepusher、Andrea Battistoni、Mansai Nomura、Perfume 以及 sakanaction等；深入合作單包括與曼徹斯特大學Jodrell Bank Center for Astrophysics以及全世界最大的量子物理實驗室CERN 的破天荒伙伴合作。
他在廣告、設計及藝術領域上獲取多個國際性奬項，包括奧地利電子藝術節Ars Electronica的優秀大奬、坎城國際創意節的鈦金大奬、D&AD Black Pencil以及日本媒體藝術祭大奬。

明和電機由社長土佐信道主持。
他們會穿著藍色工作服，這是支持日本經濟高速增長的小企業典型風格，同時以演唱會及展覽的模式，在世界各地開發及介紹各種無稽機器。2003年明和電機在奧地利電子藝術節 Ars Electronica互動藝術類別獲得奬項，自2021年起發佈其著名的音符造型電子樂器 Otamatone，2023年則剛於中國北京舉行其三十周年個展《明和電機無稭機器展》。

國際媒體藝術策展人、項目監製及製作人、超媒體專才、文字工作者及教育家，擁有超過18年策展及製作經驗，2010獲得香港中文大學文化管理碩士學位。多年來致力推廣藝術與科技，足跡遍佈全球多個城市，現居香港。現為微波國際新媒體藝術節 (Microwave，www.microwavefest.net) 項目總監，2018年成立SIBYLS，持續在不同城市策劃及製作媒體藝術相關項目。近期項目包括2023-2024年為Airside策劃的屏幕項目《都市立面：綿綿》、2023-2024四城巡迴展覽《Encounter Across Culture》(香港、成都　上海、北京)、2023年的《無中生有》香港電影美術及服裝大展以及2023年的《一切堅固的東西都煙消雲散》實驗媒體藝術計劃等。

鄺多年來持續關注媒體藝術及創意教育，授課主題範圍由文化管理、策展、互動設計以至超媒體故事寫作不等，同時仍然持續應多個國際平台及單位邀請，在專業領域上參展、演講、擔任評審等，單位包括：韓國的ACT藝術節、深圳媒體藝術節、ISEA電子藝術國際研討會(亞洲城市巡迴)、SIGGRAPH ASIA(亞洲城市巡迴)、日本東京電氣通訊大學、台北金點、德國Transmediale、奧地利Ars Electronica以及國際硏討會 - Future Crisis等。現任多間香港大專學院的兼任講師　包括香港城市大學、香港理工大學、香港恒生大學、香港演藝學院、香港知專設計學院等。