2025-10-25
【XR DREAMLAND】XR NEXT—產業前驅講座＃4｜高雄原創 VR 單元《雲在兩千米》發表會
【XR DREAMLAND】XR NEXT—產業前驅講座＃4｜高雄原創 VR 單元《雲在兩千米》發表會
與談者
Singing CHEN 陳芯宜 《雲在兩千米》導演
CHUAN Ming-Yuan 全明遠 《雲在兩千米》技術總監
YUJIE HUANG 黃郁傑 《雲在兩千米》程式設計及視覺統籌
主持人
WANG Kuan-jen 王冠人 XR DREAMLAND 策展人
在10月25日「高雄原創VR單元」《雲在兩千米》發表會上，由XR DREAMLAND策展人王冠人主持，他先恭喜前一天甫獲2025年高雄電影節「XR金火球大獎」的《雲在兩千米》團隊，並邀請三位主創者分享他們將文字小說轉化為虛擬實境的浩大工程。
導演陳芯宜攜手「VR技術總監」全明遠與「程式設計視覺統籌」黃郁傑，細數他們費時兩年多的時間「越級打怪」、一步步解構作家吳明益繁複的小說架構。透過故事男主角「關」的視角，探尋其亡妻生前的文學創作與田調足跡。藉由小說空間的層層遞進，引導體驗者走上臺灣「聖獸」雲豹的山林，以及具有科幻情調的「雲端裂縫」裡。技術團隊藉著Photogrammetry、4DViews等先進掃描渲染，也運用最新Neural Radiance Fields (NeRF) 技術，讓畫面更加接近現實，使《雲在兩千米》這部走動式VR在敘事、技術與沉浸體驗之間達到「電影」等級的水準。
《雲在兩千米》VR電影的產生，起源於公共電視高層觀賞了陳芯宜導演2022年的VR作品《無法離開的人》，公視認為VR（虛擬實境）這樣的媒材很適合將臺灣名作家吳明益的小說做改編。基於這樣的發想，他們邀請陳芯宜擔任《雲在兩千米》的導演。作為吳明益的忠實讀者，她也欣然接受這個挑戰性極高的計劃。在分享創作過程前，陳芯宜播放了一小段幕後花絮：
「全明遠提出：彼時團隊還是想以其強項『實拍』方式為基礎去製作《雲在兩千米》，但牽涉到作品的形式與規格，素材基本上涵蓋了三大形式：一是建模，例如『雲端空間』這種虛構的場景；實景部分，如關的妻子的起居室，是實際搭建出來再做掃描，希望觀眾能感受到空間的真實感；另一個部分則是運用Guassian Splatting這種技術，出發點是想極度寫實地還原現實景象，而技術人員能夠在其中創造變形、變化的效果。『破壞中間的某些運算之後，才有辦法得到新的東西，爾後再做特效處理的時候，又好似能感受到其中強烈的情感連結，可以與作品所傳達的訊息完好銜接。』黃郁傑補充道。
陳芯宜表示，《雲在兩千米》是仰賴高雄市電影館、三餘創投及德國基金資助，才能實現這項大型走動暨互動式VR的計畫。她坦言，改編的最大難題在於吳明益小說的複雜結構：第一人稱深入主角「關」的內心與亡妻回憶，妻子的突然離世引發關的追尋之旅，儘管妻子在故事中是個無聲的角色，但其未完成的小說內容、「雲端裂縫」空間的描繪及其神祕的數位化足跡都對劇情有著重要影響。在妻子的小說中，還出現了名叫阿豹的原住民角色及其住在山林中的祖母，這部分約佔故事三分之二。第三部分則展現了吳明益的作者觀點，他以旁觀者的立場客觀描述故事背景，如臺灣魯凱族的神話、雲豹的傳說以及臺灣生態知識等等。《雲在兩千米》的原著內容時空跳躍、錯綜複雜，雖很適合以VR呈現，但也是陳芯宜創作至今的VR作品中，時長最長也最複雜的一部。
發表會中段，技術總監全明遠分享他們嘗試運用「Guassian Splatting」這款新技術的經驗：「這項技術其實尚未發展成熟，我們不敢一開始就冒然使用，然而它可以做出一些溶接、疊加的效果。而在主角呈現方面，我們仍決定以4DViews掃描，比較特別的部分，是我們以精細的打燈效果營造更加立體的感覺。」
黃郁傑接著再介紹軟體工具：「這個走動式VR的場地大小為6×7公尺，但4DViews的執行範圍限制在3×3公尺內，想要拍攝大範圍就必須透過VR與道具的疊加去模擬完整場景，要讓演員在拍攝中知道自己走到的定位是何處。利用Guassian Splatting的目的則是期望能非常寫實地還原被攝對象。我們也用Unity中的工具把掃描物件做一些形變、剪裁與重置⋯⋯這些皆是為了使VR中的世界顯得更接近現實。」
在活動尾聲，有聽眾請教導演：「是否曾想過以『多人』（也許增加到2至3人）的形式來設計走動VR《雲在兩千米》？」陳芯宜回應，「最初完全沒有考慮『多人』走動，即使在商業展演上，多人走動VR對作品的獲益比較有利，但這是一部關於『個人』內在探索的作品，因此堅持在第一輪影展曝光時，依初衷以『單人』走動的形式呈現。然而，未來若有調整空間，應該會再設想使『多人』在作品中走動的合理方式。在那之前，《雲在兩千米》仍會是現在『單人』走動的VR『獨旅探尋』之作。」