【XR DREAMLAND】XR NEXT—產業前驅講座＃3｜虛擬平台創作與展演策略

【XR DREAMLAND】XR NEXT—產業前驅講座＃3｜虛擬平台創作與展演策略

與談者
Screaming Color 《擁抱希望向前》、《謎幻泡泡糖》導演
 Han-Yu Feng 馮涵宇  NAXS STUDIO 涅所未來總監
 YANG Nai-Chen 楊乃甄  VIVE ORIGINALS 企劃總監
主持人
Grace Lee 李懷瑾  獨立策展人


後疫情時代，虛擬平台的可塑性

虛擬平台創作在疫情期間，因不受時空限制的特性，獲得廣泛的關注。但在後疫情時代，虛擬平台還有什麼其它潛力值得我們期待？主持人指出三位與談者都是參與虛擬平台創作元老級的人物，究竟虛擬平台有什麼魅力，讓他們願意持續投入研究與創作？

《擁抱希望向前》的導演Screaming Color指出， VRChat是非常開放的領域，可以自由選擇，非常誠實自在的表達自我。同時，因虛擬平台跨越空間限制的特性，他能在虛擬平台上創作以往無法達成的共演形式。像這次由他擔任技術總監的作品《駭客搞五人》，演員分別在波士頓與洛杉磯兩地，與臺灣的觀眾即時進行體驗。正因為虛擬平台的延展性，讓這部作品才有機會成形。

近年開始與第三方IP合作的Vive Originals，也在疫情期間探索了多元的展演型態，期望能觸及更多觀眾走入虛擬體驗。企劃總監楊乃甄表示，他們團隊發現虛擬偶像的市場中，粉絲特別期待多元互動的可能。為此他們研發出動態捕捉的即時互動技術，讓粉絲能在虛擬見面會中，與偶像進行1對1的互動，增強了線上體驗的沉浸感。

近年因打造夕陽小鎮而廣為人知的涅所未來(NAXS)，於今年四月舉辦了第二屆的夕陽音樂祭，邀請多位藝人跨國演出。團隊總監馮涵宇指出，因成員都非常喜歡電子遊戲，他們期望能將遊戲的創意空間，植入虛擬展演的形式中，探索嶄新的敘事可能。
 
虛擬v.s.實體，如何挑戰傳統？

馮涵宇指出，虛擬平台的最大優勢就是參與者的想像力，團隊可以發展在現實中難以達成的奇想。以夕陽音樂祭為例，團隊發揮平台的互動性，在音樂節舉行時，同步進行賽車競賽，讓玩家可以邊聽音樂，邊玩遊戲。此外，因虛擬音樂祭的製作成本結構相對單純，他們能將更多的心力專注在創造世界觀，進行跨界合作，為玩家打造更新穎的沉浸式體驗。

Screaming Color也以這次「三麗鷗虛擬音樂祭」的創作說明。在虛擬場景中，他會創造雷射燈、泡泡這種可互動的效果，玩家會在互動過程中創造旋律，樂手也能從該旋律中，進階創作出新的音樂。他認為，用虛擬社群來進行演唱會，能讓體驗不單只是與群眾集體狂歡，同時也可以是很私人的享受。


探索未來，虛擬平台上的延展體驗

座談尾聲，主持人邀請創作者分享他們對虛擬平台的展望，探討有什麼值得探索的空間，可以回應科技發展的趨勢？

楊乃甄表示，VIVE Originals近期開始嘗試將虛擬內容帶到線下，進行實體的展演體驗或電影放映。藉由不同的互動形式，觀眾能獲得的感受也截然不同。此外，團隊也期待能藉由開發屬於自己的虛擬偶像，推展虛擬平台的體驗，讓更多人能回頭關注XR技術的潛力。

即將迎來第三屆夕陽小鎮的涅所團隊，目前正致力於打造更具互動性的音樂平台。他們將持續擴充夕陽小鎮的故事內容，期望能透過定期的內容擴充，增強互動性的體驗，讓玩家能在平台上保持新鮮感。

Screaming Color則說他目前更關注於如何推展自己已完成的作品，讓更多人能走進虛擬世界，一起體驗虛擬平台獨有的敘事魅力。