【XR DREAMLAND】沉浸未來—XR跨國產業對談＃1｜沉浸式轉生：當 IP 內容遇上 XR

【XR DREAMLAND】沉浸未來—XR跨國產業對談＃1｜沉浸式轉生：當 IP 內容遇上 XR

與談者
Žilvinas NAUJOKAS 日爾維納斯瑙約卡斯 《戀戀畫時光》導演
 Hidefumi KITSUKAWA 橘川英史  萬代南夢宮製作人
 Alexandre ROUX 亞歷山大・盧  Unframed Collection 發展與策略總監
主持人
Jimmy CHENG 鄭心  數字王國集團 營運副總裁

本次論壇邀請的作品，皆改編自不同媒介非常著名的既有IP。我們邀請了三部作品的導演與製作人，邀請他們分享如何在既有IP框架下，挑戰XR製作技術，推展新型態的觀影體驗。


維持原作精神，開啟新視角的體驗

討論到如何將原作進行適切的改編，Unframed Collection 發展與策略總監Alexandre認為改編作品是要去詮釋畫家的思考角度，而非扮演畫家的角色。因此《舞動舞動馬諦斯》團隊與美術館方密切合作，藉由大量文件紀錄與研究，以確保畫作的原意能被完整保留。Alexandre也以畫中的動物舉例，假若原畫中有一隻鳥，團隊並不會去讓畫中的鳥飛走，反而會更注重在場景的建構，創造觀眾跟畫家更靠近的體驗。

Žilvinas進一步指出，他認為VR導演的責任，是去思考在讓觀眾走入熟悉但沉浸式的場景時，如何維持原作要表達的意念。因此在合作改編上，團隊必須奠基於創作者之間的信任，持續與原畫家合作篩選放入的作品。成員間彼此也會保持溝通，團隊才能持續運作。

KITSUKAWA則坦承，這次《機動戰士鋼彈：銀灰的幻影》最困難的任務，是在將90分鐘長片轉成VR的過程中，要選擇誰的敘事視角，與如何轉換觀點。他們發現製作的過程中也需要與原作者進行大量的對話，才能在作品敘事與視角切換的邏輯中，找到平衡點。
 
XR新型態的展演，如何吸引新舊觀眾？

Žilvinas表示《戀戀畫時光》原作的畫家在他們國家立陶宛已非常有名，能吸引很多觀眾入場，加上團隊有電影製作的背景，故事被整理得非常單純，也是觀眾容易代入的原因。他也進一步說明，由於立陶宛相對不大，大家透過口耳相傳的方式來去國內VR劇院觀賞，已有十幾萬人看過作品了。團隊藉知名IP的號召力去培養觀眾，慢慢訓練觀眾去接受VR這種形式。

萬代南夢宮製作人KITSUKAWA也認為鋼彈本身已是非常強大的品牌，公司先前也曾嘗試過可以讓人進入操作的巨大駕駛艙體驗，或是360度劇場的作品。經測試發現，多元型態的展演不只能吸引到新粉絲，老粉絲也很能容易獲得共鳴。

透過先前製作其他畫家VR作品的經驗，Alexandre發現觀眾進入展場時，會先去看VR作品，再去欣賞畫作本身。他認為XR的體驗能讓觀眾能不再只是在遠距離看畫，而是能用更靠近的角度去解讀作品。 


迎向XR未來，創造永續觀看場域

被問及如何思考在製作XR作品上的獲益，Alexandre表示目前團隊已接到愈來愈多的合作邀約，但市場上仍存在許多展演的侷限。他認為，要在市場上創造可以持續發展的環境，必須要合理照顧到所有合作夥伴的獲益條件，一起打造長期的成果。在討論合作時，要能公開透明討論如何藉由作品獲益，無論是放映費或製作費，費用都必須要合理，才能讓商業模式永續發展下去。

Žilvinas表示因原作者在國外的能見度有限，目前團隊仍在努力思考如何獲得更多資源去推展作品，同時能維持最佳的沉浸式體驗。

KITSUKAWA則笑說如果亂講話公司會生氣，不過他也同意Alexandre的觀點，認為作品需要配合市場的狀態去調整發行的腳步，並取得更多合作單位的共識，才能讓XR有更多的推展機會。