國際論壇

詹惠婷 (Huei Chan) 為遊戲、XR 和新興科技 (Emerging tech) 領域的行銷與商務，她曾在 XR 和 Web3 遊戲公司擔共同創辦人及創始合夥人，負責帶領行銷、商務開發和策略合作。目前為自由顧問，為各國團隊提供行銷和商務開發服務。
惠婷主導了多項亞太和歐美地區的國際合作，涵蓋遊戲、文化及教育領域。她的工作範圍橫跨行銷、社群 (Community)、產品設計、製作 (Production)、發行 (Launch) 和募資 (Fundraising) 等。她對人類行為的深厚興趣驅動著她對創新產品設計的熱情：打造產品與用戶間獨特的互動體驗。
她同時也在國際的展會發表演講，例如 Gamescom、Devcom、Reboot Develop 和 TGDF 等，並利用空閒時間為獨立遊戲開發者提供建議。工作之外，她喜歡潛水、社交舞和健身，近期常聽的音樂類型為 Jazz fusion。

1972年出生於東京都。1998年畢業於明尼蘇達州立大學聖克勞德分校。1999年進入CWF的前身CoMix Wave Inc.任職。從「星之聲」（2002年）起即負責將新海誠導演的作品推廣至日本以外的國家，並陪同新海導演前往全球巡迴及中東工作坊。2007年起擔任CoMix Wave Films Inc.董事。目前以事業開發統籌的角色協助該公司的日本國內與海外事業。

製作部製作管理

經歷：於動漫公司擔任製作統籌的職務後，參加《鈴芽之旅》的原畫製作。

參與作品
2022年《鈴芽之旅》原畫製作
2024年《本山製作所100週年紀念CM「傳承歷史」篇》設定統籌
2024年《本山製作所100週年紀念CM「迎向未來」篇》設定統籌

專長：VFX特效總監
作品：《魔女二部曲》（The Witch Part 2）／《獵首密令》（Hunt）／《與神同行》（Along with the Gods:The Two Worlds）／《玉子》（Okja）

現任：VA CORPORATION | 副總
STUDIO VIRD | 業務部總監
WYSIWYG | VFX特效導演
4thCreative Party | VFX特效導演

擁有頂尖VFX特效產業的專業經驗，擔任過專業總監與公司管理方面的職務。
作品：《中天》（The Restless）、《Sunny》、《流感》（Flu）、《千王新世紀》（Tazza: The Hidden Card）、《搖擺男孩》（Swing Kids）、《身價》（Bargain）、《沒有國家的冠軍》（Boston 1947）等電影。
韓國第44屆大鐘賞（Grand Bell Awards）與第28屆青龍電影獎（Blue Dragon Film Awards）的「最佳視覺特效獎」得主。

專長：VFX特效製片、沉浸式媒體內容（CEO）
作品：《哭聲》（The Wailing）／《國際市場：半世紀的諾言》（Ode to My Father）／《Sunny》／《走進炮火中》（71-Into the Fire）／《劍雨》（Reign of Assassins）（吳宇森監製）
現任：VA CORPORATION | 新媒體部門總監
現任：MORPHEUS STUDIO | CEO
慶星大學 | 客座教授
STUDIO 2L | CEO
4thCreative Party | VFX特效製片

擁有18年的VFX製片經驗，參與過國內和國際上超過80部的賣座影視作品，包括《王的男人》（The King and the Clown）、《屍速列車：感染半島》（Peninsula）、《中天》（The Restless）、《功夫之王》（The Forbidden Kingdom）、《慾謀》（Stoker）、《群盜》（Kundo: Age of the Rampant）、《流感》（Flu）以及《柏林諜變》（The Berlin File）。
能力有目共睹，透過持續開發影視技術與創新的沉浸式內容企劃，規劃與發展新技能。

小川繪美子是居住於奧地利林茲的日籍策展人與藝術家。她自2013年起擔任「電子藝術大獎」（Prix Ars Electronica）的負責人。這是林茲電子藝術中心所籌辦最受全球推崇的媒體藝術比賽。她曾參與林茲電子藝術中心於2008年落成開幕的過程，並策畫電子藝術中心、電子藝術節以及電子藝術出口的展覽。她亦參與電子藝術中心為教育機構、公司行號和政府機關推出的許多藝術思維課程，讓學員在課程裡討論本質問題，進而形塑邁向未來的起步。她身兼大阪藝術大學藝術科學系的客座教授，亦擔任2024至2027年的林茲媒體藝術獎評審。她在wired.jp和《日本經濟新聞》（Nikkei）等平台，亦撰寫許多媒體藝術方面的文章

初未來創辦人、新媒體藝術工作者、製作人與策展人，致力於新媒體藝術創作、媒合、國際交流、教育及推廣。曾任文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」、「5G雲端運算美學平台」及國立臺灣美術館 「5G沉浸式科技應用實驗場域軟體技術開發與建置」計畫主持人 ，2024台北當代藝術館年度大展《你好，人類！Hello, Human!》、2022《文化部Ｘ桃園科技藝術節》及2017《桃園科技藝術節》、忠泰美術館《生生LIVES 》、臺中國家歌劇院《光之曲幕》沉浸展及《C-LAB未來媒體藝術節》、2016-2017《白晝之夜》策展人、2016《伊東豊雄的劇場夢》觀念建築展策展人。

1971年生。
以自主製作的動畫電影得到眾多獎項，2003於多段式電影《KILLERS》正式做為商業片導演出道。
經手了大量動作、特攝或動畫等娛樂性很高的作品。
主要的電影導演作品有《Hard Revenge Milly》（2008）、《次世代機動警察》（2014）、《惡靈古堡：血仇》（2017）等作品。
在特攝影集超人力霸王系列中是從《超人力霸王X》（2015）開始參與，最新作《超人力霸王雅克》（2024）是首次擔任主要導演。

真鍋大度，日本媒體藝術家，藝術家、互動設計師、程式設計師及作曲家。
2006年成立Rhizomatiks，2022年成立真鍋大度工作室，日本慶應義塾大學湘南藤澤校區指定教授。

他的作品涉及多個領域，以全新的方法處理日常素材及現象，然而他的最終目的不是單純通過認識及重新組合這些熟悉的元素去實現豐富的寫實世界，相反地他的創作是透過仔細觀察來發現及闡釋人類的身體、數據、程式、電腦及其他現象所固有的基本潛能，從而探究人們與機器、類比與數位、實與虛之間的關係與界限。
他曾與許多不同領域的藝術家合作，包括坂本龍一、Björk、OK Go、Nosai Thing、Squarepusher、Andrea Battistoni、Mansai Nomura、Perfume 以及 sakanaction等；深入合作單包括與曼徹斯特大學Jodrell Bank Center for Astrophysics以及全世界最大的量子物理實驗室CERN 的破天荒伙伴合作。
他在廣告、設計及藝術領域上獲取多個國際性奬項，包括奧地利電子藝術節Ars Electronica的優秀大奬、坎城國際創意節的鈦金大奬、D&AD Black Pencil以及日本媒體藝術祭大奬。

明和電機由社長土佐信道主持。
他們會穿著藍色工作服，這是支持日本經濟高速增長的小企業典型風格，同時以演唱會及展覽的模式，在世界各地開發及介紹各種無稽機器。2003年明和電機在奧地利電子藝術節 Ars Electronica互動藝術類別獲得奬項，自2021年起發佈其著名的音符造型電子樂器 Otamatone，2023年則剛於中國北京舉行其三十周年個展《明和電機無稭機器展》。

國際媒體藝術策展人、項目監製及製作人、超媒體專才、文字工作者及教育家，擁有超過18年策展及製作經驗，2010獲得香港中文大學文化管理碩士學位。多年來致力推廣藝術與科技，足跡遍佈全球多個城市，現居香港。現為微波國際新媒體藝術節 (Microwave，www.microwavefest.net) 項目總監，2018年成立SIBYLS，持續在不同城市策劃及製作媒體藝術相關項目。近期項目包括2023-2024年為Airside策劃的屏幕項目《都市立面：綿綿》、2023-2024四城巡迴展覽《Encounter Across Culture》(香港、成都　上海、北京)、2023年的《無中生有》香港電影美術及服裝大展以及2023年的《一切堅固的東西都煙消雲散》實驗媒體藝術計劃等。

鄺多年來持續關注媒體藝術及創意教育，授課主題範圍由文化管理、策展、互動設計以至超媒體故事寫作不等，同時仍然持續應多個國際平台及單位邀請，在專業領域上參展、演講、擔任評審等，單位包括：韓國的ACT藝術節、深圳媒體藝術節、ISEA電子藝術國際研討會(亞洲城市巡迴)、SIGGRAPH ASIA(亞洲城市巡迴)、日本東京電氣通訊大學、台北金點、德國Transmediale、奧地利Ars Electronica以及國際硏討會 - Future Crisis等。現任多間香港大專學院的兼任講師　包括香港城市大學、香港理工大學、香港恒生大學、香港演藝學院、香港知專設計學院等。